El salto es significativo si se compara con el segundo semestre de 2025, cuando la pobreza en el aglomerado había sido del 31,5%, con alrededor de 297.600 personas afectadas. En apenas seis meses, el indicador aumentó 6,3 puntos porcentuales y sumó unas 61.000 personas pobres más.

El crecimiento también se verificó en los hogares. La proporción de hogares pobres pasó del 23,6% a fines de 2025 (unas 85.000 viviendas) al 28% en la primera mitad de 2026, es decir, alrededor de 102.000 hogares.

La indigencia, que mide a quienes no logran cubrir la canasta básica alimentaria, alcanzó al 9,2% de las personas en el Gran La Plata, unas 87.000 personas, frente al 9% del semestre anterior.

El cuadro nacional

A nivel país, la pobreza se ubicó en el 32,3% de las personas durante el primer semestre de 2026, lo que proyectado sobre el total de la población representa unos 15,56 millones de argentinos. Se trata de una suba de 4,1 puntos respecto del 28,2% registrado en el segundo semestre de 2025, con aproximadamente 2,05 millones de personas pobres más. El dato también supera el 31,6% del primer semestre del año pasado.

La indigencia nacional llegó al 7,5%, por encima del 6,9% del semestre anterior y del 6,3% de igual período de 2025.

Con estos números, el Gran La Plata quedó por encima de la media nacional tanto en pobreza como en indigencia.

Libros Villa Elisa vuelve a abrir sus puertas a la música de cámara. El sábado 26 de septiembre, a las 21 horas, se realizará una nueva edición del ciclo «Concierto en la librería», en calle 5 esquina 42.

Es la tercera vez que la librería recibe a Natalia Dmytrenko, violinista y motor de estos encuentros, que cada año se presenta con distintas formaciones. En esta ocasión la acompañan Jonathan Miranda en cello, Sofía Rojas en viola y Juan Revello en oboe. El programa incluirá obras de Johann Sebastian Bach, Luigi Boccherini y Wolfgang Amadeus Mozart.

Se trata de músicos del Teatro Argentino de La Plata, y varios de ellos viven en Villa Elisa. Ese mismo sábado, a las 16, tienen una presentación en el Teatro Argentino, y por la noche llegan a la librería para ofrecer una hora de música.

Desde el espacio destacan que el lugar es ideal para este tipo de repertorio: el piso y el techo de madera, junto con los libros, generan una muy buena acústica. «El corazón es grande, pero el espacio no tanto», explican, por lo que piden reservar lugar con anticipación.

La entrada es colaborativa, de 10.000 pesos. Las reservas se hacen por WhatsApp al 221 675-7819, o acercándose personalmente a la librería, donde también se toman.

Dato útil: sábado 26 de septiembre, 21 hs, en Libros Villa Elisa (calle 5 esquina 42). Entrada colaborativa: $10.000. Reservas por WhatsApp: 221 675-7819.

El anuncio llegó en la misma jornada en que Juan Sebastián Verón viajó a Luque, Paraguay, junto al vicepresidente Martín Gorostegui, para participar de la reunión en la sede de la Conmebol con los dirigentes de los cuatro semifinalistas. De ese encuentro, encabezado por Alejandro Domínguez, también participó el presidente de la AFA, Claudio «Chiqui» Tapia, con quien Verón mantiene un enfrentamiento desde hace meses.

La incertidumbre sobre la sede se debía a una exigencia reglamentaria. La Conmebol requiere un mínimo de 4.000 localidades para el público visitante en semifinales, y aunque el UNO tiene capacidad para 32.000 espectadores, el sector habitualmente destinado a los hinchas rivales alberga entre 2.000 y 2.500 personas. C5N

Con la localía resuelta, queda pendiente definir cuántas entradas tendrán los hinchas del Mengão. Las dirigencias de ambos clubes negocian un acuerdo de reciprocidad que apunta a 2.000 entradas generales para los visitantes, tanto en La Plata como en la revancha en el Maracaná. Si Flamengo no acepta esa propuesta, Estudiantes deberá reacomodar las ubicaciones del estadio para cumplir con los 4.000 lugares que exige la Conmebol. 02210221

La vuelta se jugará el jueves 22 de octubre a las 21.30 en el Maracaná, y el ganador de la serie avanzará a la final del sábado 28 de noviembre en el estadio Centenario de Montevideo, donde enfrentará al vencedor de Fluminense y Palmeiras.

Aunque aclaró que buscan no politizar la visita, Montero consideró que la presencia del Pontífice será «un mensaje fuerte», porque viene a encontrarse con personas con discapacidad y con trabajadores del sector, a quienes definió como invisibilizados. Vinculó además la elección del Cottolengo con la encíclica papal y su idea de que ninguna persona puede quedar excluida.

El directivo recordó que la institución, que el año pasado cumplió 90 años, funciona como hogar y centro educativo terapéutico y se sostiene con lo que factura a las obras sociales, por lo que los problemas con el nomenclador la afectan de manera directa. También cuestionó el ajuste del Gobierno nacional en el área: señaló que resulta incomprensible recortar en discapacidad mientras se celebra el superávit fiscal, y advirtió que cerca del 5% de la población tiene alguna discapacidad, con muchas personas sin registrar porque el Estado no llega.

El giro en Diputados

Las declaraciones coinciden con un cambio de rumbo del oficialismo en el Congreso. Según informó Ámbito, La Libertad Avanza, con el apoyo del PRO, la UCR y otros bloques aliados, obtuvo el dictamen de mayoría en un plenario de las comisiones de Discapacidad y Presupuesto. La propuesta, redactada por la diputada Laura Rodríguez Machado, retoma los beneficios de la ley de Emergencia sancionada el año pasado pero elimina la figura de emergencia y la reemplaza por una partida garantizada cada año en el Presupuesto. El texto ratifica la universalidad del nomenclador, con actualización mensual por inflación, y la compatibilidad de la pensión con el empleo.

El giro llega después de que el proyecto de Presupuesto 2027 incluyera un capítulo que buscaba desmantelar el esquema de la ley de Emergencia, lo que generó una interna en el propio oficialismo. El compromiso con los aliados fue retirar esos artículos.

La oposición ratificó su proyecto original de prórroga de la emergencia, a pedido de las organizaciones del sector, y cuestionó que no se las haya convocado. El jefe del bloque de Unión por la Patria, Germán Martínez, calificó la maniobra como «el plan recalculando». Por su parte, el diputado de la Coalición Cívica Maximiliano Ferraro relacionó explícitamente el cambio de postura con la visita del Papa al Cottolengo y recordó el procesamiento de 15 exfuncionarios de la ex ANDIS por corrupción.

La definición quedará para el recinto, en una sesión que todavía no tiene fecha.

En su exposición, Kicillof sostuvo que el mundo atraviesa una transformación geopolítica profunda y una revolución tecnológica, y que en ese escenario la Argentina tiene un gran potencial para convertirse en un actor central. Según planteó, el país no solo cuenta con recursos naturales estratégicos, sino también con capacidades científicas, universidades públicas de prestigio y una estructura industrial consolidada.

Horas antes, el mandatario había participado de un desayuno de alto nivel ofrecido por el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, en Gracie Mansion, la residencia oficial de la ciudad. Del encuentro también formaron parte el presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez; la primera ministra de Barbados, Mia Amor Mottley; y el presidente del Consejo Europeo, António Costa.

«El nuevo orden mundial no está escrito, está en pleno debate», afirmó Kicillof, quien explicó que la presencia de la Provincia en estas jornadas internacionales busca consolidar alianzas y agendas de trabajo conjuntas. En ese sentido, señaló que la tarea es construir, junto a líderes con una visión compartida, un orden global basado en la justicia social, la soberanía nacional y una mayor igualdad.

Acompañaron al gobernador el ministro de Gobierno, Carlos Bianco; el ministro de Economía, Pablo López; el subsecretario de Relaciones Internacionales e Interjurisdiccionales, Juan Manuel Padín; y la asesora en Asuntos Internacionales, Cecilia Nicolini.

La agenda de Kicillof en Nueva York incluyó, en días previos, reuniones con empresarios y representantes de fondos de inversión, entre ellas un encuentro con más de veinte referentes de compañías de los sectores de energía, minería, petróleo y gas y biotecnología, además de una charla con académicos y especialistas en la universidad The New School.

Una melodía suave, que bien podría emparentarse con un bolero, y dos voces que se alternan entre registros graves y agudos. Hasta ahí, una canción romántica más. Pero «Je t’aime… moi non plus» incluía algo que ninguna otra canción se había animado a grabar: los susurros y gemidos de dos personas en un momento de intimidad. Eso bastó para convertirla en una de las piezas más disruptivas y polémicas de la historia de la música popular.

La historia comienza en 1967, cuando Serge Gainsbourg grabó una primera versión junto a Brigitte Bardot, con quien vivía un romance. Bardot, por entonces casada con el millonario alemán Gunter Sachs, temió las consecuencias para su carrera y su matrimonio, y pidió que la grabación no saliera a la luz. Gainsbourg se quedó con la canción y, poco después, volvió a grabarla con la actriz británica Jane Birkin. Esa es la versión que se conoció en todo el mundo.

Apenas se difundió, llegaron las reacciones: el Vaticano, durante el papado de Pablo VI, condenó el tema; en Francia se restringió su difusión y la BBC de Londres también la prohibió. Pero la censura tuvo un efecto boomerang. Todos querían saber qué tenía esa canción, y en las radios aparecían psicólogos, poetas, escritores y oyentes tratando de interpretar su letra.

Antonucci destacó además algunos datos curiosos. Jane Birkin reveló que los gemidos eran actuados, y el título surgió de una anécdota con Salvador Dalí, de quien Gainsbourg era admirador: ante alguien que le gritó «te amo», el pintor respondió «yo tampoco». La canción también fue ofrecida a Alain Delon y a Mick Jagger, pero ambos la rechazaron.

Los números hablan por sí solos: cientos de miles de copias vendidas en Francia e Italia en los primeros meses de 1969, el primer puesto en el Reino Unido, donde fue el primer tema en otro idioma en alcanzar ese lugar, y millones de discos en todo el mundo. En 1986, Bardot finalmente autorizó la publicación de su versión original y donó lo recaudado a entidades de protección animal. «Pecadores sonoros», como los definió el columnista.

El recorrido cerró con la versión de Madonna, que retomó la canción desde una mirada en defensa de la mujer y en contra de la censura, apropiándose de las dos voces del tema.

🎧 Escuchá la columna completa de Sergio Antonucci en Encuentro en la Rambla, por 1894RadioOnline.

Brener propone mirar PISA como una foto dentro de una película: una prueba muestral, organizada por la OCDE y administrada por una empresa privada, que evalúa habilidades que no siempre coinciden con lo que se enseña en nuestras escuelas. Lo importante, sostiene, no es quedarse llorando los resultados, sino discutir las condiciones que los hicieron posibles: la desigualdad social que se traslada al aula, el impacto de la pandemia, la crisis que atraviesan las familias, la vida atragantada de pantallas y un Estado que se retira de la educación.

En la charla también aparecen la necesidad de revisar el formato escolar, el lugar de la autoridad adulta, la participación estudiantil y la escuela como espacio de encuentro, de pausa y de convivencia democrática frente a una época marcada por la crueldad y el odio al otro. Una conversación para pensar la educación como un derecho y no como un privilegio.

Pepe nos cuenta qué hay detrás del aumento del quince por ciento a la Bolsa Familia y los cuestionamientos que recibió, cómo es la vida cotidiana en un país con mucho movimiento económico pero con una pobreza profunda, y por qué Trump se involucra directamente, con aranceles y amenazas, igual que lo hizo en Argentina. En el fondo, la disputa por los BRICS y la hegemonía mundial, y una pregunta que nos toca de cerca: si Brasil puede convertirse en el piso de una reacción latinoamericana frente a la ola de gobiernos de derecha.

Brasil, los BRICS y el patio trasero de Estados Unidos. Con ustedes, la columna de Pepe Sbattella.

El corte se extendió a lo largo de un tramo importante de la avenida, desde la zona del Camino Centenario hasta las inmediaciones de la estación de trenes de Villa Elisa.

Para los comerciantes, la interrupción significó una mañana complicada: locales que dependen de la electricidad para trabajar tuvieron que afrontar el corte mientras transcurría la jornada habitual.

Pero Arana no fue el único sector afectado.

También se registró una interrupción del suministro en los alrededores de la Plaza de Villa Elisa, otro de los puntos donde los vecinos advirtieron la falta de energía durante la mañana.

Un problema que ya había aparecido el domingo

El corte de este lunes no fue un episodio aislado.

Durante la noche del domingo también se había registrado una interrupción del servicio en distintos sectores de Villa Elisa. La repetición del problema en menos de 24 horas volvió a generar preocupación entre los vecinos.

Los cortes se suman a los reclamos que durante los últimos días se vienen registrando en distintos barrios de La Plata por problemas con los servicios de electricidad y agua.

En Villa Elisa, el impacto se hizo sentir especialmente sobre una de las principales arterias comerciales de la localidad.

Mientras los vecinos esperan que el servicio se normalice y que no vuelvan a repetirse las interrupciones, los comerciantes de la avenida Arana volvieron a quedar en medio de un problema que afecta directamente el funcionamiento de sus negocios.

El pintor, dibujante y grabador Carlos Alonso falleció este lunes 21 de septiembre a los 97 años en su casa de Unquillo, Córdoba, donde vivía desde su regreso del exilio en los años 80. Su familia comunicó la noticia con un mensaje breve y contenido: su obra y su legado permanecerán siempre, y adelantó que le dará una despedida íntima.

Con su muerte se cierra un capítulo central del arte argentino contemporáneo. Fue uno de los nombres fundamentales de la pintura argentina del siglo XX, vinculado estrechamente con Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino, artistas con quienes compartió no solo inquietudes estéticas sino una manera de entender el arte como herramienta para mirar de frente los conflictos sociales y políticos de su tiempo.

Origen y formación

Nació como Humberto Carlos Alonso en Tunuyán, Mendoza, el 4 de febrero de 1929. Vivió allí hasta los siete años, cuando su familia se mudó a la ciudad de Mendoza. A los catorce ingresó a la Academia Nacional de Bellas Artes, donde estudió dibujo y grabado con Sergio Sergi, y más adelante se formó bajo la influencia decisiva de Spilimbergo, su maestro y referencia artística de toda la vida.

Una obra atravesada por el cuerpo, el poder y la memoria

A lo largo de más de siete décadas construyó una obra en la que el cuerpo humano, la pobreza, la violencia, las desigualdades, el poder y la memoria aparecen una y otra vez. Su pintura combinó siempre el compromiso social con una exploración técnica exigente: fue, ante todo, un dibujante de trazo valiente y un colorista de una intensidad expresionista poco común en el arte argentino.

Esa mirada también dialogó con la literatura y con la historia del arte universal. En 1990 presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes la serie El pintor caminante, vinculada a la figura de Van Gogh, y realizó también obra mural, como Con los pies en la tierra para la cúpula de Galerías Pacífico.

El debate por la vigencia de la pintura

En la década del sesenta, cuando los artistas del Instituto Di Tella planteaban que la pintura había muerto frente al auge conceptual y pop, Alonso se ubicó del otro lado del debate. Realizó cerca de cincuenta retratos de Spilimbergo sobre la vigencia de la pintura, sosteniendo a su maestro como modelo de una obra centrada en el oficio pictórico frente a quienes proclamaban su agotamiento.

El exilio y la desaparición de Paloma

La biografía de Alonso quedó marcada de manera irreversible por la última dictadura militar. Debió exiliarse durante esos años y, en 1977, su hija Paloma, de 21 años, fue secuestrada y permanece desaparecida. Esa herida personal se filtró en su obra y la transformó en testimonio: series como Manos Anónimas —realizada en distintas versiones a lo largo de los años ochenta— se convirtieron en uno de los registros artísticos más desgarradores sobre el terrorismo de Estado en la Argentina, y en la conciencia estética de esos años más oscuros del país.

Regresó a la Argentina en 1981 y se instaló definitivamente en Unquillo, Córdoba, donde construyó su casa y taller y desde donde siguió trabajando durante más de cuatro décadas, dedicándose a paisajes, retratos y homenajes a los maestros que admiraba: Spilimbergo, Van Gogh, Rembrandt y Renoir.

Los encuentros del Noroeste

Su vínculo con otros grandes de su generación no fue solo de época sino de trabajo compartido. Junto a Spilimbergo, Berni, Castagnino y Ramón Gómez Cornet, se encontraba en el Noroeste argentino —especialmente en Río Hondo y Santiago del Estero— para trabajar en contacto directo con la gente y el paisaje del interior, confrontar obras y discutir una perspectiva artística alejada del centralismo porteño. Una fotografía tomada en Río Hondo en 1958 quedó como registro de aquel grupo, cuatro gigantes de la pintura argentina reunidos en torno a un mismo proyecto estético y político.

Reconocimiento tardío pero pleno

Durante buena parte de sus últimos años, Alonso llevó una vida retirada: ya no recibía visitas, solo quería estar tranquilo y pintar. Sin embargo, el reconocimiento institucional no dejó de llegar. En 2019 el Museo Nacional de Bellas Artes organizó Pintura y memoria, una gran retrospectiva de su trayectoria, la primera revisión completa de su obra en casi treinta años. En 2024 rompió su hermetismo para inaugurar, a pocas cuadras de su casa, la muestra «El retrato» en el Museo de Arte Contemporáneo Unquillo (MACU), con unas ochenta obras elegidas por él mismo, institución que además había ayudado a fundar y donde tuvo su última exposición en 2025.

Las últimas palabras

Semanas antes de morir, Alonso había resumido en una frase el sentido último de toda su trayectoria: «sigo creyendo en el arte y, sobre todo, en su memoria insobornable».

El cierre de una generación

Con su muerte se completa, en apenas unos meses, la despedida de una generación irrepetible del arte argentino. Tras el fallecimiento de Julio Le Parc y, hace apenas unos meses, de Juan Carlos Distéfano, con la partida de Alonso se va el último gran pintor argentino que atravesó gran parte de los vaivenes políticos del siglo XX, testigo de utopías que nacieron y murieron ante sus ojos, y que él nunca dejó de traducir en imagen.

Carlos Alonso deja una obra que es, al mismo tiempo, historia del arte e historia política argentina: la de un hombre que jamás separó el oficio de pintar del deber de recordar.

Carlos Alonso, el pintor que se metió adentro de los libros

Además de pintor, Alonso fue uno de los grandes ilustradores de la literatura argentina y universal del siglo XX. A lo largo de su carrera ilustró más de cuarenta libros, un cuerpo de trabajo tan vasto que en 2007 la Fundación Alon le dedicó un volumen propio —Carlos Alonso, ilustrador, con dirección editorial de Alberto Giudici y ensayos de especialistas como Sylvia Saitta, Juan Pablo Feinmann y Laura Malosetti Costa— que después se convirtió en una muestra en el Centro Cultural Recoleta (2008).

Los libros que marcó con su trazo

• Don Quijote de la Mancha, de Cervantes.
• Martín Fierro, de José Hernández.
• La Divina Comedia, de Dante Alighieri (1968, con prólogo de Ernesto Sabato). Para encararla, Alonso se instaló seis meses en Florencia. El resultado fue una serie de collages y dibujos perturbadores en los que trasladó el Infierno dantesco a la violencia, el hambre y la tortura contemporáneas —incluidas las villas miseria argentinas, Vietnam y Santo Domingo—, escribiendo en italiano sobre buena parte de las láminas una denuncia al «diabólico hombre blanco». El libro nunca tuvo circulación comercial: se hizo una edición limitada de 350 ejemplares, y volvió a exhibirse como serie completa en 2021 y 2022 bajo el título Dante x Alonso.
• El matadero, de Esteban Echeverría. Fue justamente trabajando sobre este texto donde apareció con fuerza uno de los motivos que atravesaría toda su obra posterior: la carne y el cuerpo como metáfora política, un hilo que el Museo Nacional de Bellas Artes identificó también en Martín Fierro, Manos Anónimas y Hay que comer.
• El juguete rabioso, de Roberto Arlt.
• Romancero criollo, Antología de Juan y Mano a mano.
• Lección de anatomía, serie iniciada en 1969 a partir de la obra de Rembrandt, en la que tomó como referencia las fotografías del cadáver del Che Guevara para convertir la escena en una reflexión sobre el cuerpo, la muerte y la violencia política.

Sobre este oficio de ilustrar, Alonso decía algo que resume su método de trabajo: «Cuando uno entra en un poeta, no sale del poeta de la misma manera.»

Una obra que terminó en una tapa de libro ajeno

Hay un cruce notable entre su pintura y la edición de libros: la obra Amanecer argentino, perteneciente a la serie Manos Anónimas (realizada a la vuelta del exilio, en 1981-1984) y que representa un secuestro de la última dictadura, fue reproducida como tapa del libro Cambio de armas y otros cuentos políticos, de Luisa Valenzuela (Editorial Colihue Narrativa, 2013).

Sobre sus tapas de discos no hay registro documentado con precisión de títulos, pero el propio Alonso hizo referencia a este trabajo en al menos una entrevista, sin detallar qué álbumes ilustró.

El vínculo con la música: el Nuevo Cancionero

Donde sí aparece un cruce fuerte con la música es en los orígenes del movimiento del Nuevo Cancionero mendocino, a comienzos de los años 60. Alonso fue uno de los artistas mendocinos que adhirieron a ese manifiesto junto a Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez, Tito Francia, Oscar Matus y otros, en el mismo círculo fundacional del que saldría buena parte de la nueva canción latinoamericana. No fue una colaboración de tapa de disco, sino de pertenencia generacional y de proyecto cultural compartido: pintura y canción como dos formas de la misma búsqueda.

Distinciones

Recibió el Premio Konex de Platino en dos oportunidades y el Premio Nacional a la Trayectoria Artística en 2018.

Fuentes: Infobae, La Nación, Perfil, La Capital, Mendoza Today, Biblioteca Nacional, Fundación Konex, Colección del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, argentina.gob.ar, Wikipedia.